Visualizer para Shows

No começo eu achei que era animação de logotipo e pronto. Quando entendi que aquilo ia ficar nas telas durante o show inteiro, o problema mudou: a animação precisava aguentar a décima volta sem cansar quem estivesse olhando.

A saída que eu propus foi separar em dois arquivos. Uma abertura, e um loop derivado dela que a abertura chama no fim. Fui procurar referência pra explicar a ideia e não achei nenhuma que fosse exatamente isso, então parei e montei uma demonstração rápida no After Effects só pra mostrar o que eu estava querendo dizer. A demonstração foi o que fechou a decisão.

Os assets brutos saíram do Flow, com as imagens da própria marca de ingrediente e o prompt seguindo o padrão do guia: cromo polido, fundo preto, luz dura. As lições do caminho ficaram anotadas. Separar o objeto da atmosfera em planos diferentes, pra compor no After em vez de aceitar a cena pronta. E trocar palavra que o modelo entende errado: "fan" virava leque de mão, e o símbolo só saiu certo como "sunburst".

Foram mais de trinta clipes gerados pra fechar os dezesseis beats do storyboard do loop, cada um com tempo e nota de edição, pensados pra cair no BPM do show. O que não sustentou o padrão ficou de fora. O trabalho de verdade ficou na montagem, no ritmo e no descarte de tudo que a geração produziu.

A marca se apresenta com "wear the frequency", e a onda é a assinatura dela: está na haste e na curvatura da lente. Então a onda não podia entrar como enfeite por cima da cena.

Aumentei a frequência até ela virar o próprio cenário, o fundo onde o resto acontece. Foi isso que fez a peça parar de parecer animação de logotipo com gráfico em volta.

Nunca tinha entregado pra tela de show e não sabia o que o software da casa aceita: um arquivo só, dois separados, ou os dois colados. Entreguei os três, e assim a decisão não travou do outro lado.